Konstmuséet Lula Pérez och Marçà Giné
Museet är tillägnat den lokala skulptören Marcell Giné, mer känd som Marçà-Giné (1918-2006), och hans fru Lula Pérez (1924 till 2004). Detta konstnärspar skapade en stil med vackert formade men samtidigt oroväckande skulpturer, alltid med en kritisk syn på världens och deras hemlands framtid. Två konstnärer som skapat sin egen världsbild.
Museet har också en permanent utställning med målningar av Josep Sancho Piqués (1872-1959) från byn Març, samt av andra lokala konstnärer som Amat Pellejà, Núria Estapé och Joaquim Santaló.
På tredje våningen finns också en utställning av arkeologiska lämningar som hittats i området.
Öppettider
Söndagar: 11:30 till 13:30
För att boka besök måndag till lördag, ring (+34) 663 196 486
Mer information
Marçà-Giné (1918-2006)
Marçà-Giné var 29 år när han började att studera skulptur vid Escola de Belles Arts de Barcelona. Hans lärare, skulptören Lluís Oslé, hade lång erfarenhet, en oklanderlig teknik och följde naturalismens skönhetsideal. Efter kurserna i skulptur fortsatte Marçà-Giné att studera keramik på Escola Industrial, också i Barcelona.
Från och med 1948 deltog han regelbundet i olika tävlingar.
1951 erhöll han priset Premio Julio Antonio de la Diputació för sitt verk Cap de Nen, ett barnhuvud, av en jury som bland annat bestod av konstkritikern Joan Cortés från Destino och skulptören Lluís Saumelles.
1952 och 1953 fick han pris vid den nationella konstutställningen i Madrid, Exposición Nacional de Arte Universal de Madrid. 1953 fick han också ett tredje pris vid en lokal konstutställning i Reus för verket Segadora, skörderskan. 1955 deltog han med tre verk i III Bienal Hispano Americana, tredje utgåvan av den spansk-amerikanska konstutställningen.
Under sin utbildning jobbade Marçà-Giné intensivt med två discipliner inom skulptur: anatomi och arbete i terrakotta, och inom båda dessa områden uppvisar han ett tydligt och självsäkert uttryckssätt. Att arbeta i terracotta (snabbt och billigt jämfört med hårdare material) tillät honom lekfullhet och produktivitet, och eftersom han inte var beroende av någon annan, kunde han utveckla sin karaktäristiska stil, som är både överraskande och tankeväckande. Till dessa gåvor kan vi addera den av observatören av råmaterialet: hans sätt att använda sig av slumpmässiga kvaliteter och kombinationer. De verk (vanligtvis i litet format), som han kallade "fynd", uppvisar kombinationen av kvickhet och improvisation.
Josep Sancho Piqué (1872-1959)
Sancho Piqué var bara 17 år när han skrev in sig på Escola de Belles Arts de Barcelona. Han var klasskamrat med Joaquim Mir och Isidre Nonell. Han arbetade en tid i Lluís Graners studio. 1896 ställde han ut på konstgalleriet Sala Parés i Barcelona, och under de följande åren deltog han i olika nationella konstutställningar i samma stad.
1915 startade han en skola för teckning i Tarragona. Mellan 1936 och 1939 producerade han en serie teckningar som anspelar på spanska inbördeskriget. Hans teckningar visar anekdoter och porträtt. Hans kompositioner är traditionella, faller inom den konventionella akademiska stilen, och han behärskar tekniker som teckning, pastell och kol.